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Revelando o início da Renascença: histórias e segredos da arte florentina

Revelando o início da Renascença: histórias e segredos da arte florentina


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Um simpósio recente na Art Gallery of Ontario (AGO) ofereceu novos insights sobre como a arte foi criada em Florença no início do Renascimento. Como parte de sua exposição Revelando o início da Renascença: histórias e segredos da arte florentina, o AGO recebeu alguns dos maiores especialistas neste campo da arte medieval.

Um grande público esteve presente para o Simpósio, realizado em 23 de março de 2013. Aqui estão os resumos das quatro apresentações:

O antifonário de impruneta: reformulando o processo colaborativo em obras atribuídas a Pacino di Bonaguida

Apresentado por Bryan Keene e Nancy Turner do J. Paul Getty Museum

Entre 1335 e 1340, a Basílica de Santa Maria all'Impruneta, que fica em uma pequena cidade nos arredores de Florença, encomendou um Antifonário, um livro litúrgico que seria usado por coros durante a missa. O Antifonário Impruneta é composto por cinco volumes que oferecem 1300 páginas de canções. Produzir este trabalho levaria meses, e Keene e Turner determinaram que pelo menos seis artistas diferentes participaram da criação de mais de cem iluminuras neste texto.

O antifonário de Impruneta foi anteriormente atribuído a Pacino di Bonaguida, um artista florentino que produziu dezenas de painéis e iluminuras manuscritas. Os historiadores do Museu J. Paul Getty determinaram que, em várias de suas obras, essas criações artísticas foram feitas por pelo menos duas pessoas diferentes, compostas por pessoas que trabalhavam na oficina de Pacino ou seus seguidores. Nancy Turner acrescenta que às vezes esses artistas estavam "trabalhando lado a lado, quase como uma dupla".

Ao examinar o Antifonário de Impruneta, pode-se ver que havia quatro estilos diferentes de criação de molduras em torno das iluminações, com os artistas usando diferentes técnicas e pincéis. Keene e Turner especulam que os diferentes estilos de enquadramento permitiram aos artistas indicar quem fez qual página, para que eles tivessem a certeza de que seriam pagos por seu trabalho.

O antifonário de Impruneta serve como um bom exemplo de como os artistas florentinos colaboraram durante o início do Renascimento.

Conservando a ciência: pintura na Florença do século 14

Apresentado por Catherine Schmidt Patterson, Yvonne Szafran e Karen Trentelman

A próxima apresentação explicou algumas das pesquisas que estão sendo feitas pelo Laboratório de Pesquisa de Coleções do Getty Conservation Institute, onde a análise científica e técnica está trazendo um novo entendimento sobre a história da arte. Embora parte deste trabalho envolva a autenticação de certas obras, a maior parte do foco do laboratório trata de aprender mais sobre os materiais e técnicas dos artistas e descobrir maneiras de preservar melhor essas obras de arte.

O Laboratório de Pesquisa de Coleções é capaz de usar uma ampla gama de técnicas não invasivas para examinar obras de arte, como imagens de infravermelho, ultravioleta e raios-X, que permitem que a pesquisa veja coisas que não podem ser vistas em luz normal. Eles puderam usar essas imagens em uma representação de São Silvestre criada por Pacino di Bonaguida, que está localizada em uma capela particular dentro da Santa Maria Novella de Florença. Eles revelaram que Pacino fez uso de vários elementos químicos nesta pintura, incluindo chumbo, mercúrio e cobre. Em uma área da pintura, ele combinou orpiment e índigo para criar uma rica cor verde escura, enquanto gema de ovo ou ovo inteiro eram frequentemente usados ​​como um agente de ligação. Enquanto isso, as radiografias revelaram unhas velhas e elementos de moldura, o que sugere que esta pintura era originalmente parte de um tríptico.

Seu trabalho em peças de arte medievais frequentemente revela como elas mudam ao longo do tempo, com camadas de tinta desaparecendo ou sendo alteradas ao longo dos séculos. No Tabernáculo Chiarito, outra obra de Pacino di Bonaguida, a pesquisa mostra que grandes áreas da pintura, que agora têm uma aparência escura, quase preta, eram originalmente azuis. Parece que, desde o século 14, as muitas vezes que este tabernáculo foi limpo e revarnecido levou a uma mudança gradual nas cores.

Uma conversa sobre Giotto 2013

Apresentado por Cecilia Frosinini e Carl Strehlke

Frosinini, um dos principais historiadores da arte florentina, e Strehlke, curador adjunto do Museu de Arte da Filadélfia, falaram sobre como a pesquisa nos últimos 25 anos mudou nossa compreensão sobre Giotto di Bondone (1266/7 - 1337) , o famoso pintor florentino. A maioria dos historiadores agora desconsidera a história de que Giotto era um menino pastor fora de Florença quando foi descoberto por Cimabue - evidências mostram que seu pai era um ferreiro que vivia em Florença em 1276. Uma fonte revela que Giotto era originalmente um aprendiz de lã comerciante antes de ingressar na oficina de Cimabue.

Giotto é mais conhecido por seus afrescos de obras-primas na Capela Arena em Pádua e os frecos de São Francisco em Assis. Frosinini e Strehlke mostram que esses trabalhos foram feitos em um esforço colaborativo da oficina de Giotto. Pode ter sido que Giotto foi reconhecido e selecionado tão cedo em sua carreira para concluir essas obras não apenas por causa de suas habilidades artísticas, mas suas habilidades organizacionais.

Um outro elemento interessante para o trabalho de Giotto é que ele fez uso de modelos - sub-desenhos que representam rostos, corpos, etc. - que podem ser usados ​​repetidamente. Novas pesquisas estão sendo realizadas nas capelas Peruzzi e Bardi, em Santa Croce, em Florença, que também continham obras de Giotto. Embora a caiação e a restauração precária tenham deixado essas obras um pálido traço do original, a varredura ultravioleta agora é capaz de mostrar novos detalhes sobre esses afrescos.

Veja também A bela arte de Giotto pode mais uma vez ser vista através da luz ultravioleta

O Mestre do Saint George Codex

Apresentado por George Bisacca e Sasha Suda

A palestra final do dia foi proferida por George Bisacca do Metropolitan Museum of Art e Sasha Suda, curadora assistente de arte europeia na Art Gallery of Ontario. Eles olham para um manuscrito anônimo que foi feito no Tribunal Papal em Avignon entre 1321-1330. Como a obra trata de São Jorge, o iluminador recebeu o nome de Mestre do Códice de São Jorge.

Os apresentadores acrescentam que este artista, ou sua oficina, também foi responsável pela criação de painéis dípticos, dos quais duas peças estão guardadas no Bargello em Florença, e mais duas no Metropolitan Museum of Art de Nova York. Essas obras apresentam semelhanças entre si, como o uso de auréolas em santos e enfeites de bordas.

Sasha Suda fala mais sobre o Mestre do Códice de São Jorge neste vídeo em que descreve a exposição Revelando o Renascimento:

Revelando o início da Renascença: histórias e segredos da arte florentina vai de 16 de março a 16 de junho de 2013. Apresentado em parceria com o mundialmente renomado J. Paul Getty Museum em Los Angeles, Revelando a Renascença: Histórias e Segredos na Arte Florentina reúne uma coleção incomparável de mais de 90 pinturas raras, manuscritos , esculturas e vitrais do século 14 para mostrar como os artistas de uma cidade deram origem ao Renascimento.

Para saber mais sobre esta exposição, visite o Site da Galeria de Arte de Ontário.


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